Dalal, 24 manos y una misma exclamación: She

24 jóvenes de entre 17 y 20 años tararean mientras pintan un muro de la localidad en la que viven. Son estudiantes del segundo curso del ciclo de revestimientos murales de la escuela de arte de Olot, la única escuela oficial de arte y diseño de Girona. Cantan mientras hacen su labor, como antaño se hacía durante la cosecha a golpe de azadón y tijeras, o como hacían los calafateros mientras untaban las maderas de la embarcación al ritmo de sus martillos, o como tantos y tantos trabajadores manuales que aligeraban su trabajo al son de canciones sencillas y que formaban parte de un equipo capaz de alcanzar un fin común en armonía. El de este grupo de jóvenes es contribuir a que todas las personas que se sienten mujeres, independientemente de su género, puedan vivir en paz en este planeta. Es su forma de participar en la transformación del mundo. Esta mañana esa es su labor, formar parte de un acto pictórico reivindicativo al que han puesto un título: She Con ellos se encuentra, como guía y fuente de inspiración, Dalal Mitwally, una muralista reconocida internacionalmente, nacida en Aman (Jordania) hace apenas 25 años. En Jordania el grafiti se considera legalmente una acción artística.

A pesar de que la participación de las mujeres en la vida pública es muy baja, el 70% de las personas que pintan grafitis lo son. ¿Cómo es posible? La respuesta es sencilla: primero, las obras son efímeras, callejeras, en los márgenes de los espacios de poder (galerías de arte, museos…); segundo, ser pintora anónima es mucho más seguro que salir a la calle a rapear o a participar en una batalla de baile o cualquier otra expresión de arte callejero, pues se consideraría una afrenta al honor familiar. Todas las personas implicadas en She establecerán un diálogo crítico con su entorno, tal y como se muestra en esta historia. “Dalal, 24 manos y una misma exclamación: She” demuestra el poder del arte para transformar narrativas violentas y su capacidad para dibujar presentes y futuros más saludables.

En este podcast escuchamos al alumnado de 2º curso del ciclo de Revestimientos Murales de la Escuela de Arte de Olot, conjuntamente con la artista de arte urbano Dalal Mitwally. De forma colabrativa realizaron dos murales en el marco del primer Encuentro Artístico Internacional para le prevención de la violencia machista, organizado conjuntamente por Medicus Mundi Mediterrànea y la Escuela de Arte de Olot. Un proyecto que quiere fomentar la creación artística, la salud y el derecho a una vida libre de violencia de género. La propuesta artística presentada por el alumnado se denomina “SHE, ella”.

Se trata de una iniciativa en dos fases: en la primera el alumnado creó un mural de 30 metros con el objetivo de poner de manifiesto el derecho de todas las mujeres a vivir libres de cualquier tipo de violencia. La segunda fase de “SHE, ella” fue la creación de un segundo mural participativo en colaboración con la artista Dalal Mitwally. En el evento participó también la artista Mònica Guiteras aportando su música pop-folk. “SHE, ella” es el fruto de varios meses de reflexión por parte del alumnado sobre la violencia de género. Se han cuestionado, han debatido, han entrado en diálogo con el entorno, lo han cuestionado y se han dejado cuestionar tomando como marco la violencia de género.

Dalal Mitwally se define como una artista multidisciplinaria con enfoque en el exterior.  Es una artista Shami nacida en Amman (Jordania). Viviendo la mayor parte de su vida temprana entre dos colinas y un valle, Dalal ha dado forma a toda su visión del mundo con su relación con el entorno. Gradualmente, su lente preferido para ver e interactuar con su entorno fue el arte. Esto amplió su visión del arte visual más allá de las paredes de las galerías convencionales y descubrió que la creación de arte público es una actuación interactiva. Esto constantemente construye y la hace cuestionar cómo el exterior influye en el arte y viceversa.

La Escuela de Arte de Olot es un centro público de enseñanzas regladas de arte y diseño que buscar ser un espacio de encuentro, de tradición, tecnología, conocimiento e investigación orientado a la formación competencial y de profesionales de las artes plásticas y el diseño que responden a las demandas del mercado laboral y de nuestra sociedad. Quiere consolidar una propuesta educativa singular basada en el éxito educativo, el trabajo competencial y por proyectos; y la integración del centro con su entorno. Ruth Aisa Calavera, la cual podemos también escuchar en este podcast, trabaja desde hace 9 años como docente en la Escuela de Arte de Olot como especialista en Revestimientos Murales y Escultura Aplicada al Espectáculo. Ha impartido clases de aplicaciones pictóricas en el arte urbano y trabajado con el alumnado en proyectos reales de pintura mural de gran formato.